*ALBERTO GARCÍA-ALIX* (España,1956)

Alberto García-Alix nació en León, España en 1956. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.

Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval. Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair.

En 1967 se traslada a Madrid, ciudad en la que años más tarde comienza los estudios de Derecho que pronto abandona. En 1976 publica sus primeras fotografías en la revista barcelonesa Star. Al año siguiente funda junto a Ceesepe la Cascorro Factory, dedicada a piratear tebeos norteamericanos. En 1978 publica el álbum Vicios Modernos, en el cual sus fotografías se acompañan de textos y dibujos realizados por Ceesepe. En la década de los ochenta y noventa emprende varios viajes que le llevan a Tánger, Ibiza, Venecia, Nueva York, Bali, Cuba y México, captando en todos ellos imágenes a modo de diario. Sus instantáneas, realizadas siempre en blanco y negro, nos transmiten su personal visión de la vida y por ellas desfilan también personajes de la denominada movida madrileña. Habitaciones vacías, zapatos, mujeres, tatuajes y otra serie de objetos que tienen que ver con su existencia y que nos muestra de una manera muy personal, caracterizan la obra de García-Alix. Él, tiene la capacidad de concentrar toda una historia, una vida, en una única imagen. Esta particular visión del mundo que le rodea ha hecho que el crítico de arte Calvo Serraller lo defina como poeta callejero. En 1996 recibe el premio Passport en reconocimiento al conjunto de su obra y en 1999 el Premio Nacional de Fotografía. Ha protagonizado numerosas exposiciones individuales y participado en importantes colectivas, entre las que cabe mencionar: “259 Imágenes. Fotografía actual en España” (1983) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, “Fotografía española contemporánea” (1991), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MNCARS de Madrid, “Sólo se vive una vez” (1993) en el Centro de Arte Palacio Almudí de Murcia y “Watu. Imágenes desde la diversidad” (1997), en la Casa de América de la capital española, entre muchas otras muestras.

- LIBROS RECOMENDADOS -

BOX ALBERTO GARCIA-ALIX,
LA FABRICA, 2006










MORIREMOS MIRANDO,
LA FABRICA, 2008
















ALBERTO GARCIA-ALIX (FOTO-55),
LA FABRICA, 2008












DE DONDE NO SE VUELVE,
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA, 2008

"LA ÚLTIMA SESIÓN" (The Last Sitting)

• En 1962, Bert Stern era un personaje de la fotografía neoyorquina, se había hecho famoso a mediados de los ´50 como fotógrafo publicitario, al tomar una de las imágenes más premiadas de entonces, para un aviso de vodka Smirnoff mostró una copa apoyada sobre la arenasobre la cual se reflejaba la pirámide egipcia de Giza. El impacto de esta fotos incrementó la venta de la bebida y los publicistas consideraron que Stern había encontrado una fórmula para atrapar a los consumidores. Así en 1959, ingresa a la revista Vogue. El proposito de él, era lograr la foto "suprema", aquella que se convirtiese en ícono, tal como lo habían logrado Cecil Beaton o Host P. Host. Su oportunidad se presentó, en 1962 y por causas que ni siquiera hubiese imaginado, sus fotos hicieron historia.

-EL PRIMER ENCUENTRO-

• El primer encuentro entre fotógrafo y celebridad tuvo lugar en el mes de Junio en el hotel Bel Air de Los Ángeles y por poco no se concreta. La cita era a las dos de la tarde y Marilyn llegó cinco horas después. Stern había instalado el estudio en una suite, y llevó bufandas y collares para la producción con el proposito de lograr su objetivo más importante: fotografiarla desnuda, "vestida" sólo con accesorios. Como gran aliado, junto con sus cámaras llevó una caja de Dom Perignon cosecha 1953, el champán preferido de Monroe según había investigago. Y stern consiguió lo que quería. Luego de siete horas de trabajo (y de varias botellas vacías), su bolso estaba repleto de rollos en blanco y negro, con ella semidesnuda, sólo adornada con bijouterie o chales transparentes.

-EL SEGUNDO ENCUENTRO-

• Por ese entonces Vogue estaba en medio de una transición editorial y convivían el estilo conservador impuest por la directora Jessica Daves con la visión audaz y poco convencional de la que iba a ser su reemplazante, Diana Vreeland, quizá la editora más revolucionaria que tuvo la revista. Tanto ellas como Alexander Liberman, director de Arte por muchos años, quedaron entusiasmados con las tomas, pero Daves impuso su criterio: "Me encantan. pero son muy atrevidas para nuestras revista, cuya misión es mostrar moda y no cuerpos desnudos, por más atractivos y famosos que sean". Así fue que como se decidió realizar una nueva producción con la actríz. Esta vez, en el mes de Julio y en el mismo hotel. Pero esta vez, además, con un montón de ropa para las fotos: un abrigo de piel de chinchilla que llegaba al suelo, muchos vestidos negros, guantes largos de lentejuelas, sombreros y velos y collares de perlas. Y para esta vez, Stern había llevado lo suyo, al Dom Perignon del primer encuentro le agregó una caja de Chateau Lafite-Rothschild, otro de los vinos preferidos de Marilyn. Monroe y Stern volvieron a trabajar hasta la madrugada. Como broche final de la producción hicieron una foto a modo de despedida en la cual, al lado de varias botellas vacías, posaron juntos en una cama y frente a un espejo. "Después de un rato en esa segunda sesión- recuerda Bert- Marilyn dijo: "¿No podemos volver a hacer lo que hicimos el primer día?". Allí fue que hicimos las fotos de ella en la cama. A esa altura, ya estaba muy borracha".

• Marilyn pidió ver las fotos de las dos producciones y algunas las devolvió con cortes o marcadas con una cruz roja como señal de que no quería que fuesen publicadas. En ese momento en que la revista estaba en impresión se conoció la noticia de su suicidio.

Entonces, la nota de moda se convirtió en un artículo homenaje de ocho páginas con fotos en blanco y negro. Salieron publicadas en la edición del 1 de Septiembre de 1962. Veinte años más tarde, en 1982, Vogue las volvió a publicar junto a algunos poses desnudas tomadas en el primer encuentro.

(de "In Vogue", Norberto Angeletti)

*FLORIANE CAUX* (FRANCIA)

-Photographer resident in France-

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@ Je vous remercie beaucoup de m'avoir permis de divulguer son œuvre photographique, a été un plaisir pour moi @

*SYLVAIN BERTRAND*(FRANCIA)

Resident of Paris, Ile-de-France.

Portrait Photographer / Beauté / Lingerie / Fine Art / Still Life


E-mail: contact@sylvainbertrand.com




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